Complaint
Voltaje de entrada: AC100/240V AC
Fuente de luz:lámpara 120W
Consumo de energía:150W
Ángulo de viga: 13,5°
Control: Canal DMX-512 20 .
Rueda de colores: 8colors + blanco,
15static rueda Gobo fija: 1 gobos + blanco, 360° rotado, 2 gobo de vasos
Rueda de efecto: Prisma de 8 facetas (velocidad y dirección de rotación ajustables)
Obturador: 0-16Hz
Regulador: Regulador electrónico variable (0-100%)
Enfoque: Enfoque motorizado variable
Maestro/esclavo activado por sonido en función preprogramada
Modo de control: Auto, sonido activo ,DMX512
Giro:540°/inclinación:270°.
Punta de giro/inclinación: 8-16bit
Estrobo electrónico variable.
Refrigerado por ventilador.
N.W.:8kg
MEAS: 35CMx32CMx46.1cm
Utilizando equipos de iluminación escénica (como luminarias, diapositivas, sistemas de control, etc.) y medios técnicos, a medida que se desarrolla la parcela, se muestra el entorno y se representa la atmósfera, resaltando el carácter central, creando un sentido de espacio y tiempo en el escenario, dando forma a la apariencia externa de la actuación escénica, y proporcionar los efectos de iluminación necesarios (como el viento, la lluvia, las nubes, el agua, los rayos).
La iluminación de escenarios es un componente importante de la composición del espacio de actuación. Es una creación artística que implica diseñar la iluminación para personajes y escenas específicas en un ambiente visual comprensivo basado en el desarrollo de la trama, y reproducir intencionadamente la intención de diseño a la audiencia a través de imágenes visuales. Debemos considerar de manera integral y sistemática el modelado espacial de caracteres y parcelas, seguir estrictamente las reglas de modelado y utilizar buenos métodos.
Función: Hacer la imagen de la escena más clara: Permitir a la audiencia ver claramente o evitar ver ciertos rincones de la escena (presentabilidad). Fortalecer el efecto de la actuación escénica: Satisfacer las necesidades de la trama, hacer que el fondo parezca natural, jugar un papel en el despegue, sugerir, e inducir el desarrollo de la trama, y regular la atmósfera (actores, audiencia). El principio de usar iluminación de escenario: Intensidad (refiriéndose al brillo de la luz): Debe haber suficiente iluminación para permitir que el público vea el color, apariencia y detalles. Distribución: Incluyendo el uso y distribución de luces y la distribución de direcciones al escenario. El cuerpo principal debe ser diferente del papel de apoyo y el fondo debe ser significativamente diferente (color) en brillo. Color: Confíe en el papel de color, la correspondencia cromática de la computadora, y otros métodos para satisfacer las necesidades de la parcela. Cambio: Cambia el color, el brillo y el movimiento de las luces según las necesidades del trazado. En el uso específico de la iluminación de escenarios, antes de reducir una determinada fuente de luz, se deben hacer preparativos para mejorar la siguiente fuente de luz, excepto para las necesidades especiales de la parcela. Trate de evitar el ruido negro para evitar afectar el trabajo de los miembros del elenco.
El papel de la iluminación de escenarios en las representaciones teatrales modernas: Iluminar el entorno de actuación para permitir a la audiencia ver claramente la actuación del actor y la imagen del escenario; guiar la mirada de la audiencia [1]; dar forma a las imágenes de los personajes, resaltar emociones y mostrar ilusiones de escenario; Crear el ambiente espacial necesario en la obra; representar la atmósfera en la obra; mostrar la transición entre el tiempo y el espacio, resaltar conflictos dramáticos y fortalecer el ritmo de la escena, y enriquecer el atractivo artístico.
Como un componente importante del arte escénico actual, la iluminación escénica se ha integrado en el estilo de creación de danza. Con el progreso de la ciencia y la tecnología, el arte de la iluminación se ha convertido en el principal medio de actuación escénica, reflejando efectos artísticos extremadamente altos: La luz puede explicar los pensamientos, emociones y almas de los personajes teatrales, crear su concepción espiritual, y usar varios colores de luz, luz y contrastes oscuros, así como diferentes posiciones de luz, sombras y rayos para participar en la realización de emociones dramáticas. El diseño moderno de la iluminación puede dotar a paisajes concisos de emociones ricas, y a medida que avanza la trama, la transferencia de situaciones, cambios en el tiempo y el espacio, Y los conflictos intensos de contradicciones pueden verse en la iluminación de los ricos cambios que ocurren bajo las mismas condiciones dan vida al escenario escénico y transforman el mundo espiritual del personaje en luz emocional y color para transmitir a la audiencia. La iluminación es el alma del escenario, y el efecto de la iluminación del escenario enfatiza la belleza de la escena, permitiendo que el público disfrute de un sentido de realismo en el teatro.
Los accesorios de iluminación de escenarios pueden dividirse en tres categorías según su estructura óptica: Focos, focos y diapositivas; según las partes instaladas en el escenario, también hay iluminación de superficie, iluminación de oídos, iluminación de pies, iluminación de columna, iluminación superior, iluminación del cielo, iluminación del suelo e iluminación fluida. El sistema de focos se refiere a una lámpara que puede emitir luz uniforme y suave e iluminar una determinada dirección de luz. Los focos individuales, las luces de la fila superior, las luces de los pies y las luces de cortina se utilizan generalmente para iluminar el cielo, pintar paisajes, o áreas de actuación. Un sistema de focos hace referencia a una lámpara que puede emitir luz direccional y controlar el alcance del área de luz. Por lo general, se proyectan diferentes puntos de luz a través de una lente utilizando el principio de refracción. Si se utiliza una lente de luz suave roscada, puede producir puntos de luz de borde suave. Una luz que utiliza una estructura óptica reflectante para lograr un efecto de foco se denomina luz de retorno. El sistema de diapositivas añade un conjunto de objetivos en frente del foco para proyectar luz e imagen. Este tipo de diapositiva se puede dividir en: Diapositivas de proyección usando imágenes de diapositivas; una diapositiva de proyección que proyecta imágenes en movimiento como nubes, agua y fuego sobre el paisaje a través de una cadena circular rotatoria; utilice una lente de objetivo de longitud focal larga para exponer claramente pequeños puntos de luz. Un foco que resalta la imagen del protagonista; el espejo cóncavo elipsoidal es una lámpara llamada lámpara de forma.
El sistema de control de iluminación de escenario debe ser capaz de controlar y asignar eficazmente todos los dispositivos de iluminación y producir un efecto artístico armonioso. Consta de tres partes: Una placa de distribución de alimentación, un regulador de intensidad y una consola de control principal.
El diseño de iluminación de escenarios implica principalmente la concepción artística basada en el guión, los requisitos del director, y las ideas generales de arte de escenario, dibujos de diseño de iluminación de dibujo, y la organización de un trabajo específico de encarnación técnica. El diseño de iluminación debe ser capaz de utilizar diversas técnicas de estilo para adaptarse a diferentes estilos de actuación. Algunas actuaciones requieren un estilo realista, mientras que otras requieren la creación de concepción artística abstracta, a mano alzada o metafórica.
Niveles de luz comunes para iluminación de escenarios
Para configurar adecuadamente la iluminación de escenarios profesionales, primero es necesario entender los niveles de luz comúnmente utilizados de la iluminación de escenarios. Este es un paso importante para seleccionar la configuración correcta.
1. Luz facial: La luz proyectada desde la parte superior del público hacia el escenario, utilizada principalmente para la iluminación frontal de los personajes y la iluminación básica de todo el conjunto.
2. Iluminación de los oídos: Situada a ambos lados de la plataforma, la luz inclinada sobre el escenario se divide en varias capas, principalmente ayudando en la iluminación facial, mejorando la iluminación facial, y aumentando el sentido tridimensional de los personajes y el paisaje.
3. Luz de pilar (también conocida como luz lateral): La luz proyectada desde ambos lados de la apertura de la plataforma, utilizada principalmente para iluminar los dos lados de los personajes o del paisaje, aumentando el sentido de tridimensional y contorno.
4. Luz superior: La luz proyectada sobre el escenario desde arriba, dividida de delante hacia atrás en una fila de luces superiores, dos filas de luces superiores, tres filas de luces superiores, etc. se utiliza principalmente para la iluminación general del escenario, mejorando la iluminación del escenario, y tiene muchos puntos fijos de iluminación de paisajes y props, principalmente resuelto por la luz superior.
5. Contraluz: La luz proyectada en dirección opuesta desde el escenario (como la luz superior, la luz de puente, etc.) puede perfilar los contornos de los personajes y del escenario, mejorar el sentido del estéreo y la transparencia, y también puede usarse como una fuente de luz específica.
6. Luz de puente: La luz proyectada sobre el escenario en los pasos superiores a ambos lados del escenario, principalmente utilizada para ayudar a la luz de columna, mejorar el sentido tridimensional, y también utilizada para otras posiciones donde es incómodo proyectar. También puede usarse como una fuente de luz específica.
Iluminación de escenarios
7. Luz de pie: La luz proyectada desde la mesa frente al escenario, principalmente ayudando en la iluminación de superficie y eliminando las sombras formadas por la cara y la barbilla del personaje debido a la iluminación de alto nivel, como la luz de superficie.
8. Cielo y emisión de la Tierra: La luz proyectada desde arriba y debajo de la cubierta hacia la cubierta, principalmente utilizada para la iluminación y los cambios de color.
9. Luz de flujo: Situada en los estantes de luz de flujo a ambos lados de la etapa, ayuda principalmente a la luz de puente y complementa la luz a ambos lados de la etapa u otras luces específicas.
10. Persiguiendo la luz: El nivel de luz requerido por el público u otras posiciones, utilizado principalmente para rastrear la actuación de un actor o resaltar una luz específica, y también utilizado por el anfitrión. Es un bolígrafo para el arte escénico, jugando un papel de toque final.
Accesorios de iluminación y características comunes
1. Destacado: Es uno de los tipos de iluminación más utilizados en iluminación de escenarios, con un mercado de 1KW y 2KW, siendo 2KW el más utilizado. Se centra en la iluminación de la luz, con contornos y bordes claros del punto, que pueden resaltar un área local o amplificar el punto para iluminar un área. Sirve como la fuente de luz principal para el escenario y se utiliza comúnmente para la iluminación de superficies, la iluminación de oídos, la iluminación lateral y otras posiciones de iluminación.
2. Luz suave: La luz es suave y uniforme, que puede resaltar una parte determinada sin ningún punto duro, lo que facilita la conexión de varias luces. Los más comunes incluyen 0,3KW, 1KW, 2KW, etc. se utiliza comúnmente para posiciones de luz de rango cercano tales como luz de columna y luz que fluye.
3. Luz de retorno: Es un accesorio de luz reflectante caracterizado por la calidad de luz dura, alta iluminación, y largo alcance. Es una lámpara de luz fuerte, económica y eficiente, comúnmente usada en 0,5KW, 1KW, 2KW, etc., siendo 2KW la más comúnmente usada.
4. Luz astigmática: La luz es difusa, distribuida uniformemente, y tiene un área de proyección grande. Puede dividirse en luz dispersa del cielo y luz dispersa del suelo, siendo comunes 0,5KW, 1KW, 1,25kW, 2KW, etc. se utiliza principalmente para la iluminación del tragaluz y también puede usarse para la iluminación general del podio del teatro.
Lámpara de estilo: El principio está entre la lámpara de búsqueda y el foco, y es un tipo especial de lámpara que se utiliza principalmente para proyectar la forma de los personajes y el paisaje. 5
6. Luz de pie (también conocida como luz de tira): Luz suave con un área amplia. Se utiliza principalmente como iluminación y color para escenas de gama media y neta, y también puede ayudar en la iluminación de superficie en la entrada.
7. Lámpara de columna de luz (también conocida como lámpara de tubo): Es ampliamente utilizado, como modelos como PAR46 y PAR64. Puede ser utilizado para iluminar a las personas y el paisaje en todas las direcciones, o puede ser instalado directamente en el escenario, expuesto a la audiencia, formando una matriz de lámparas, sirviendo como una función dual de la decoración del escenario y la iluminación.
8. Diapositivas de proyección (también conocidas como diapositivas de proyección) y luces de efecto de techo: Pueden formar una imagen general en el techo de escenario, así como varios efectos especiales, como el viento, la lluvia, el trueno, la electricidad, agua, fuego, humo, nubes, etc.
9. Luz del ordenador: Es un dispositivo de iluminación inteligente controlado por señales DMX512, RS232 o PMX. Su color de luz, punto y iluminancia son superiores a los dispositivos de iluminación convencionales mencionados anteriormente. Es un tipo de dispositivo de iluminación inteligente desarrollado en los últimos años y se instala a menudo en posiciones como la luz de superficie, luz de techo, escenario y pasos de backstage. El color, la forma y los gráficos durante el funcionamiento se pueden programar para ejecutarse. Debido a las diferencias en los niveles de potencia, es necesario utilizarlos de manera diferente en el escenario. Generalmente, las luces de ordenador de baja potencia son adecuadas para su uso en salas de baile. En el escenario, la luz y el punto de las luces de ordenador de baja potencia a menudo se difuminan por los focos de escenario, luces de retorno, etc., por lo que debe prestarse especial atención a su selección.
10. Luz de pista: Es un accesorio de iluminación de escenario caracterizado por un alto brillo, el uso de lentes para la imagen, y la capacidad de presentar puntos de luz claros. Al ajustar la distancia focal, también puede cambiar los puntos de luz virtuales o reales. Hay una barra de luz activa que permite cambios de color convenientes, y el cuerpo de la lámpara puede funcionar libremente. Hay muchas variedades en el mercado, y las formas de etiquetado
los indicadores también son diferentes. Los estándares basados en la energía incluyen 1KW fuente de luz halógena de tungsteno, 1KW fuente de luz de disprosium, 2KW fuente de luz de haluro metálico, 1KW fuente de luz de haluro metálico, etc. también hay luces de seguimiento basadas en la distancia (intensidad de luz e iluminancia a distancias específicas), tales como 10m-8 luces de seguimiento, 30m-15 luces de seguimiento, 30 50m luces de seguimiento, 50-80m luces de seguimiento, etc. en términos de funcionamiento, se dividen en luces de seguimiento mecánicas, que se centran, barra de luz, etc. todos los cambios de color se completan manualmente; El otro tipo es una luz de seguimiento de ordenador, que completa automáticamente el enfoque, la barra de luz, el cambio de color y el ajuste de la temperatura de color empujando y tirando del aparato eléctrico. Por lo tanto, al seleccionar, es necesario seleccionar cuidadosamente varios indicadores.
