Complaint
Puissance : 10 W.
Lumen:350 lm à CCT 3 000 K.
CRI:97
Faisceau : 25 à 45 degrés, 20 à 35 degrés
CCT : 2700K/3000K/4000K/6500K
Entrée : 100 à 240 V c.a.
Couleur du boîtier : noir/blanc
Dimensions : Ø 38 x H 152,5 mm
12 pièces/CTN, 6 kg/CTN
CTN : 36x45x42cm, 14Kg/CTN
Applications : espace commercial haut de gamme; expositions culturelles; musées et galeries; projection de Gobo et autres éclairages créatifs
Fonctions principales :modification de la forme/taille/netteté/directions des spots, atténuation CCT/luminosité, compatible avec divers filtres tels que les filtres couleur/UV/ND/CPL , etc .
Principaux avantages : conception entièrement originale avec 8 brevets de base ; efficacité lumineuse élevée, uniformité de spot élevée, aucune distorsion et bord bleu, aucune différence de couleur ;
| Puissance | Entrée | CRI |
| 10 W. | 100 à 240 V c.a. | 97 |
Il ne peut jamais y avoir un seul design d'éclairage
solution. Les possibilités de la conception sont
sans limites. En outre, l'esprit du temps,
contexte culturel, concepts abstraits, et
même les caractéristiques personnelles du
le concepteur peut être différent et diversifié. Nous avons l'air
pour la manière la plus appropriée d'expression de la lumière dans
cette possibilité infinie.
Trois principes de conception de l'éclairage du musée
Entrer dans un musée est comme embrasser un festin visuel étonnant : l'espace porte le passé et l'avenir des reliques culturelles, tandis que l'éclairage encadre l'âme des reliques culturelles. Lorsque les lumières sont allumées et que vous y êtes, vous pouvez vraiment sentir le musée qui a été silencieux pendant longtemps, comme s'il a une vitalité fraîche en un instant. Les reliques culturelles fixes sont illuminantes avec une vitalité infinie grâce à la bénédiction de la lumière.
Avec l'état croissant des bâtiments de musée dans la société, les exigences des gens pour leur qualité spatiale ont également augmenté considérablement, et la lumière est progressivement devenue un facteur important dans la création des environnements de construction de musée. Il a non seulement pour fonction d'éclairer l'environnement et de définir l'espace, mais il démontre également un certain style spatial et une certaine connotation culturelle.
Quels principes devraient donc être suivis dans la conception de l'éclairage des espaces de musée ?
1, protéger les reliques culturelles
Comment protéger en toute sécurité des expositions rares et uniques est le principal problème de l'éclairage des expositions de musée. La conception et la technologie de l'éclairage doivent donner la priorité à la protection de la sécurité des expositions, en contrôlant et en réduisant les dommages causés par la lumière pour exposer les matériaux, les couleurs, les textures et d'autres aspects.
1. Réduire les rayons ultraviolets et infrarouges
Les rayons ultraviolets et infrarouges de l'éclairage et de la lumière naturelle devraient être réduits de sorte que la teneur relative en ultraviolets de la source lumineuse soit inférieure à 75 μ W/1 M.
2. Réduisez le temps d'exposition
Pour les expositions sensibles ou particulièrement sensibles à la lumière, en plus de limiter leur niveau d'éclairage à la valeur standard, le temps d'exposition doit également être réduit. Lorsque le musée est fermé, les expositions ne doivent pas être exposées à la lumière.
3. Traitement spécial pour les reliques culturelles spéciales
Pour les reliques culturelles protégées au niveau national, particulièrement sensibles à la lumière et précieuses, et sont scellées dans un environnement sous vide ou sous gaz inerte et stockées dans des armoires d'exposition ou des salles d'exposition spéciales spécialement conçues, elles ne doivent être exposées que sous un éclairage spécifique lorsqu'il y a un besoin particulier.
2, restaurez la couleur d'origine
Les lumières d'index à rendu de couleurs élevé peuvent raisonnablement restaurer l'apparence et les couleurs originales des reliques historiques, présentant la civilisation devant le public.
Dans la conception de l'éclairage des musées, différents angles d'éclairage devraient être définis en fonction des besoins des différentes expositions afin d'obtenir le meilleur effet d'affichage et de maximiser l'utilisation de la lumière. Distribution précise de la lumière sous plusieurs angles, pour des détails artistiques exceptionnels.
Les musées devraient mettre l'accent sur la restauration des expositions dans l'utilisation de l'éclairage. Les trois points suivants sont donc très importants :
1. CRI élevé
Les expositions dans les musées, en particulier les peintures, les peintures de couleur, la poterie peinte et les tissus colorés dans les expositions d'art, ont des exigences élevées pour la reconnaissance des couleurs. La haute visibilité de l'éclairage peut mieux restaurer la couleur, le sens historique et la qualité artistique de l'objet éclairé.
En général, l'éclairage des musées est relativement élevé, avec une exigence générale de 90 R9. Si l'affichage ne répond pas à la norme, les expositions peuvent présenter un écart de couleur dans les yeux du public, et même ne peuvent pas voir l'aspect original des expositions.
2. Température de couleur adaptée
Pour combiner les expositions et le style d'affichage global, choisissez la température de couleur appropriée. La lumière avec un éclairage élevé et une température de couleur basse peut rendre les gens agités, tandis que la lumière avec un éclairage faible et une température de couleur élevée peut rendre les gens se sentir triste et déprimé. Par conséquent, un éclairage faible et une lumière à basse température de couleur qui peuvent rendre les gens calmes et confortables sont plus adaptés à l'espace de musée. La température de couleur des musées est généralement comprise entre 3000K et 3500K, permettant aux reliques culturelles de raconter leur histoire et leurs vicissitudes, et permettant aux gens de les apprécier tranquillement.
3. Éclairage uniforme
Le design de l'éclairage de la salle d'exposition met en évidence non seulement les caractéristiques des expositions elles-mêmes, mais tient également compte de la fonction de protection des expositions. Cela nécessite de contrôler l'éclairage, en particulier pour les expositions sensibles à la lumière, comme le papier et la soie, l'éclairage doit être contrôlé dans un rayon de 50 lx, ou en réduisant le temps d'exposition pour minimiser les dommages causés par l'éclairage des expositions.
3, environnement confortable
Dans la conception de l'éclairage des musées, il est nécessaire de tenir compte pleinement de la tonalité de couleur, de la saturation, de l'intensité et de la distribution de la luminosité de la lumière de l'espace d'affichage, afin de créer un environnement d'éclairage visuellement confortable.
1. Faites attention aux étourdissements
L'éclairage des musées exige une distribution précise de l'éclairage, mais chaque musée possède une grande variété d'expositions, de scènes, de tableaux graphiques et d'autres types. L'éclairage doit être réglé de manière flexible et il est également important d'ajuster l'éclairage pour éviter l'éblouissement afin d'éviter de causer une gêne à l'œil humain.
2. Réduire le rayonnement lumineux
Les musées ont des exigences élevées en matière de qualité de l'éclairage. Ils doivent non seulement prêter attention à la protection des expositions et minimiser les dommages causés par la radiation lumineuse aux reliques culturelles, mais aussi créer une expérience visuelle artistique. Ils utilisent des moyens scientifiques et techniques rigoureux pour créer un environnement de visite confortable et élégant, offrant aux visiteurs une expérience de visite détendue et agréable.
3. Les luminaires doivent être coordonnés avec le style architectural
En termes de sélection de lampes, des lampes à conception simple et mettant l'accent sur la fonctionnalité seraient un meilleur choix. Bien sûr, en tant qu'un des éléments constitutifs de la scène, les lampes fournissent non seulement l'éclairage de la scène, mais également de construire le ton de style de la scène d'éclairage du musée. Dans le processus d'expression du thème d'affichage, la conception d'apparence des lampes devrait être coordonnée avec le style architectural.
Les musées sont principalement divisés en trois catégories : les musées historiques, les musées d'art et les musées de sciences naturelles.
Musée d'histoire
L'éclairage est le composant le plus essentiel et le plus important des musées. Pour les musées historiques, l'utilisation principale est d'utiliser l'éclairage pour restaurer des scènes et des expositions. L'atmosphère de l'espace est forte, avec un contraste clair entre la lumière et l'obscurité. L'éclairage des espaces publics est relativement sombre et l'éclairage principal se reflète principalement dans les parties de l'exposition et de la scène. Pour les panneaux d'exposition, les murs d'exposition et certains modèles de relief, nous choisissons un éclairage à point fixe pour obtenir l'effet tout en veillant à éviter les problèmes d'éblouissement des luminaires.
Pour l'exposition, des luminaires professionnels sont sélectionnés, avec des boîtiers petits et faciles à nettoyer et à cacher, et un indice de rendu des couleurs de 95 ou plus, présentant entièrement le matériel du produit et restaurant la nature historique des expositions.
Musée d'art
La plupart des musées d'art présentent des peintures et des sculptures, et l'espace est relativement moderne, avec un éclairage confortable et transparent dans les espaces publics. Nous avons un contrôle strict de l'éclairage pour les expositions faites de différents matériaux, ainsi que les formes et l'historicité de l'expression d'exposition. En termes de température de couleur, de puissance et d'affichage, nous devrions choisir des luminaires qui n'affectent pas l'esthétique architecturale globale. Les visiteurs doivent également éviter les problèmes d'éblouissement lors de leur visite. Pour les sculptures, nous utilisons également des lampes de mise au point professionnelles réglables pour présenter le matériau et la superposition des expositions. Les points clés de l'espace global et des espaces publics devraient présenter un contraste entre la lumière et l'obscurité, mettant en évidence le sens de la hiérarchie et utilisant l'éclairage pour mieux mettre en valeur le sens artistique de l'espace.
Pour les salles d'exposition aux textures de peinture chinoises traditionnelles et à l'huile forte, l'accent spatial global et les zones publiques présentent un contraste plus important entre la lumière et l'obscurité, mettant en évidence le sens de la hiérarchie et utilisant l'éclairage pour mieux mettre en valeur le sens artistique de l'espace.
Musées naturels et scientifiques
Les musées naturels et scientifiques suivent principalement les principes de l'appréciation et de la protection, en utilisant principalement des techniques d'éclairage relativement nouvelles dans la conception de l'éclairage, et en intégrant la conception de l'éclairage dans les effets visuels et la psychologie visuelle des visiteurs.
L'éclairage global doit être différencié entre primaire et secondaire. En fonction des exigences générales en matière d'éclairage, un éclairage clé doit être fourni aux expositions et aux scènes, et un éclairage directionnel doit être utilisé pour mettre en évidence le matériau et le niveau du produit. Utiliser l'éclairage pour rendre l'espace global, créer un environnement d'éclairage plus artistique et technologique du musée, réaliser l'unité des fonctions fonctionnelles et esthétiques. Il y a beaucoup de grandes scènes dans ces musées, il est donc nécessaire d'assurer la sécurité des luminaires.
En résumé, la conception de l'éclairage de l'espace d'exposition du musée est un projet systématique.
Une configuration architecturale unique ou une conception d'éclairage unique ne peut pas compléter efficacement la conception d'éclairage. Et la conception de l'éclairage doit être à l'avant, sinon elle pourrait affecter l'effet final de présentation de l'éclairage.
Il est donc nécessaire de choisir raisonnablement les sources de lumière, les luminaires et les formes de disposition pour créer un environnement d'éclairage vivant, dynamique, réaliste et globalement optimisé, afin d'améliorer l'effet visuel de l'espace d'exposition du musée.
